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LA SECCIÓN (Mujeres en el fascismo español) – Producciones del Barrio

PRECIO: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€ LA SECCIÓN, mujeres en el fascismo español fue candidata en los XIX Premios Max en la candidatura de Mejor Autoría Revelación.

Los inocentes

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

Noche de SWING

MARTES CIUDADANOS – Proyección del documental “COLIS SUSPECT” + debate

  PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL “COLIS SUSPECT” (PAQUETE SOSPECHOSO). FILM SOBRE EL NEGOCIO DE LA SEGURIDAD Y EL DISCURSO DE LA XENOFOBIA EN LA UNIÓN EUROPEA. ACTO ORGANIZADO POR EL SALTO DIARIO CON LA PRESENCIA DE LAS DIRECTORAS SOFÍA CATALÀ & ROSA PÉREZ MASDEU

Las princesas del pacífico

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€ Espectáculo creado por José Troncoso, Alicia Rodríguez y Sara Romero.  Las Princesas del Pacífico fue candidata en los XIX Premios Max al Mejor Espectáculo Revelación, Mejor Autoría Revelación y nominada como Mejor Autoría en los III Premios Lorca de Teatro Andaluz y Mejor Obra en los Premios Godoff; a su vez, Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León fueron ganadoras del Premio Escenarios de Sevilla (exaequo), y nominadas al Premio Godoff como Mejor...

Robos

PRECIO: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

No solo duelen los golpes

  Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 12€ Taquilla, día de la función: 14€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 10€

MUESTRA DE PIEZAS TEATRALES

  RESULTADO DEL CURSO DE DIRECCIÓN IMPARTIDO POR ANTONIO DOMÍNGUEZ Abierta convocatoria para el curso 2019/2020. Más información aquí.   YERMA ESTÁ DESPIERTA de Ana Marín A partir de “YERMA” de Federico García Lorca Con Ana Marín y Agnes Kiraly HELEN & STEVE de Michael Collis A partir de “DECADENCE” de Steven Berkoff Con Montse Peidro y Antonio Salazar TRIEJA de Dácil Mateos Con Javier Figueroa, Teresa del Olmo, José Vicente G. Ramos y Guille Pavón-Gray EL TIEMPO EN EL AIRE de Sonia de Carlos Con Amparo Ausina, Delia Labiano, Carly Hernández, Pablo Velasco, David Alba y José Carlos...

El barrio es poesía – LOS PELIGRO

PRECIOS: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 12€ Taquilla, día de la función: 14€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 10€

MARTES CIUDADANOS – Presentación del libro MADRIT de JORDI NAVARRO GARCÍA

  Presentación del libro ‘Madrit’, de Jordi Navarro, una novela trepidante, contextualizada en el auge electoral de la extrema derecha, que nos sacará el aliento pero no la esperanza.

El Chinabum

PRECIO: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Teatro Xtremo

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 10€ Taquilla, día de la función: 12€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 8€

Jordi Évole y Alberto San Juan presentan “CELEBRARÉ MI MUERTE”

PRECIO: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 16€ Taquilla, día de la función: 18€ Grupos (mínimo, 15 personas) previa concertación: 14€   Después de cada función habrá un encuentro del público con MARCOS HOURMANN, intérprete del espectáculo (excepto los días 13 y 14 de julio).

Chrysalis

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

SIN TU PERMISO – Documental

  AGOTADAS LAS LOCALIDADES para la sesión del 29 de junio.   Próxima sesión el domingo 7 de julio a las 20h. ¡ÚLTIMAS LOCALIDADES! Para reservar tus entradas pincha en este...

Desaparezca aquí – PATRICIA SORNOSA

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

La excepción y la regla

Precios: Anticipada (online y taquilla hasta un día antes de la función): 14€ Taquilla, día de la función: 16€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 12€

CAFÉ TEATRO – ARTURO BALLESTEROS & SUSANA RICO

  SUSANA RICO (violonchelo) y ARTURO BALLESTEROS (piano) forman un dúo sofisticado, expresivo y muy bien compenetrado. En sus conciertos se crea un clima mágico y se genera una gran conexión con el público. Abordan un repertorio basado principalmente en composiciones originales del pianista y música brasileña. Han tocado en espacios como el CAFÉ JAZZ POPULART, el CAFÉ EL DESPERTAR y el CAFÉ BARBIERI en Madrid, oel ALTXERRI BAR & JAZZ en San...

Los días ajenos de BOB POP

PRECIO: Compra online y anticipada (taquilla hasta un día antes de la función): 18€ Taquilla, día de la función: 20€ Grupos (mínimo 15 personas) previa concertación: 16€

Taller de interpretación y creación corporal con ALBERTO VELASCO

  Más información e interesados, escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía)   (Encuentra, defiende y potencia tu identidad como intérprete-creador) Conocer lo poderoso de tu expresividad corporal como arma imprescindible en la construcción del personaje y su movimiento escénico, un acercamiento al teatro físico con entrega total del intérprete-creador a medio camino entre la inmolación y un juego de niños. Trabaremos en dos partes; la primera se basará en la investigación con mi cuerpo y la toma de conciencia de todo lo que en el interviene como signo escénico: los planos, direcciones, calidades de movimiento, la voz, los puntos de vista, conexiones emocionales, el volumen… La segunda parte nos centraremos en la creación sin censuras, intentando aplicar todo lo que soy como interprete en la pieza y su mensaje. Defender nuestra identidad única como interpretes-creadores. La fuerza de lo imperfecto. Trascender del texto al cuerpo. Descubrir nuestro universo poético y aplicarlo al trabajo corporal. El uso de materiales en mi expresividad corporal. Conexiones del universo cotidiano al poético. Mi cuerpo como un acto terrorista. Mi cuerpo como un acto de amor. DESTINADO A: Actores y actrices, bailarines/as, estudiantes de Arte Dramático y Danza, personas relacionadas con el mundo del movimiento y la expresión...

Taller intensivo de dirección con ANTONIO DOMÍNGUEZ. 1+1=3

  Más información e interesados, escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía). Dirigido a:   Directores de escena en activo y ayudantes de dirección, directores audiovisuales, estudiantes de dirección escénica. Directores que deseen entrenarse en el trabajo con el actor, buscar una forma personal de dirigir, reflexionar o establecer una poética de su trabajo con el actor.   Dramaturgos y escritores, coreógrafos, creadores de compañías, profesores, dinamizadores culturales y estudiantes de teatro y artes...

Curso de creación escénica a partir del Teatro de los Oprimidos

  Este curso es una oportunidad para formarse en técnicas de teatro orientadas a la transformación social a través de las cuales reflexionaremos e incidiremos de forma colectiva en una de las temáticas que más nos mueven en la actualidad. Abordaremos un proceso de investigación, uso de técnicas de Teatro de l@s Oprimid@s, creación colectiva sobre los temas que desde el grupo se quieran abordar, técnicas actorales y de comunicación social. Pasaremos a la acción mediante la representación de una muestra de teatro con debate activo (teatro-foro). Profesoras invitadas: Alba Villanueva (Investigación y comunicación social) Isabel Sánchez (Teatro gestual)   Teatro para la transformación social El Teatro del Oprimido se trata de un conjunto de técnicas desarrolladas en Brasil durante los años 60 y 70 por el dramaturgo y director Augusto Boal que nos ofrece un canal de reflexión sobre las temáticas de opresión que nos preocupan. Un medio para generar preguntas desde el cuerpo y la expresividad, un espacio para dialogar sobre las posibilidades de cambio social a través del arte. Herramientas que todas las personas poseemos y que han sido llevadas a muchos campos diversos, como la educación, la intervención social, el trabajo comunitario, la salud o el activismo. El Teatro del Oprimido se configura como un movimiento mundial estético, no-violento, que busca la paz, pero no la pasividad, que trata de activar a la gente en un esfuerzo humanista, expresado por su propio nombre: teatro de, por y para el...

El universo femenino de Lorca – Imparte ROMINA R. MEDINA

  Más información e interesados, escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía).   ¿Qué es? Taller práctico de profundización al lenguaje teatral, dirigido al análisis exhaustivo de textos de Lorca, partiendo de un análisis activo desarrollado por la discípula directa de Stanivslasky, María Osipovna Knebel. Un análisis acertado nos permite construir personajes centrales de la obra de Lorca acorde a la escena que vamos a representar. Nos adentraremos en la construcción posterior del  personaje desde las técnicas de Michael Chejov y Anne Bogart para dotar al personaje de la expresividad y caracterización necesaria, ayudados por la profundidad del análisis previo. Todo ello, desarrollará el ámbito expresivo de la persona, diferenciando la creación de la copia.   ¿A quién va dirigido? Las prácticas están adaptadas para personas a partir de los 18 años en adelante. Este taller está pensado, tanto para personas que están empezando, como para profesionales del medio, dirigido a estudiantes o aficionados de la interpretación, y profesionales que deseen complementar sus habilidades y quieran introducirse en la técnica.   ¿Qué aprenderemos? Aprenderemos a enfrentarnos a un texto de Lorca y a sus personajes, principalmente los protagónicos. Aprenderemos ese salto esencial del papel a la escena dando vida a diferentes personajes teatrales que todavía tienen tintes contemporáneos. El alumnado conocerá las herramientas teatrales y su lenguaje, pero no desde la exigencia de un actor, actriz o directora profesional, sino desgranando toda la riqueza comunicativa y estética que este arte nos ofrece, usando las técnicas ya usadas a lo largo del siglo XX Y XXI.   ¿Cómo? Este taller es una buena ocasión para trabajar con diferentes mecanismos y técnicas, tanto del análisis de un texto teatral, como de la construcción de los personajes que conforman dichos textos. Conociendo los mecanismos del trabajo en equipo, las posibilidades de composición artística que ofrece el teatro y desarrollando nuevas capacidades de comunicación en la persona.   Objetivos Analizar un texto teatral lorquiano: lenguaje y herramientas. Conocimiento de los principales conceptos de construcción dramática. El texto y los personajes: la acción, la tarea, el suceso y la construcción física y sensorial. Capacidad analítica y expresiva de cada unx. Construcción desde unx mismx y desde el grupo. El salto del texto al espacio escé El manejo del espacio escénico a partir de un personaje de Lorca. Conocer la palabra y el cuerpo del personaje.   Metodología El análisis activo de diferentes textos. Construcción de la fisicidad de los personajes. La imaginación y la concentración como motores de la individualidad creativa. Ejercitación de nuestro cuerpo físico como membrana sensorial. Ejercicios de expresión corporal y...

IDA, VUELTA Y REVUELTA con JORGE SÁNCHEZ. La Cantera Exploraciones teatrales

  TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA PARA ACTORES-ACTRICES, DIRECTORES, DRAMATURGOS Y ESTUDIANTES  DE ARTES ESCÉNICAS. Encuentro semanal de tres horas en los que se propone construir escenas y leguajes teatrales a partir de un “ida y vuelta” entre actuación y dramaturgia. Dinámicas de entrenamiento actoral y prácticas dramatúrgicas en el que se crean nuevos materiales teatrales. Una oportunidad para dar con una manera de creación escénica en donde el actor/actriz participa del impulso de escritura y el dramaturgo/a se deja inspirar por las propuestas actorales. Dice Jorge Sánchez: “Escribir desde la escena y actuar para que se escriba son energías que se erotizan mutuamente, ambas generan un estallido energético que rápidamente nos permiten iniciar un proceso creativo. Una vez puestos en marcha, se trata de que en cada ensayo, sin renunciar a las estéticas e ideas que cada uno pueda aportar, encontremos impulsos imaginativos comunes. Una clave para ello, es mantenernos fieles a esos núcleos esenciales del teatro: la realidad del encuentro y la urgencia del presente.” En estos encuentros se apuesta porque unos y otros trabajen de manera interrelacionada a partir de un material inicial que, en un principio no es de nadie, sólo le pertenece al espacio escénico y al tiempo del ensayo. Luego se imparten consignas para dar lugar a que ideas, imágenes, recursos y características personales tensionen y retroalimenten la materia común. Finalmente, habrá que saber observar y dejar accionar a esa ‘teatralidad colectiva’  para que, dando con su propia identidad, cierre un proceso en el que cada cual reconocerá su imprescindible hálito...

CURSO DE PRODUCCIÓN EJECUTIVA PARA ARTES ESCÉNICAS con CARLOS LORENZO

  Módulo 1. Preparación del espectáculo. Del 7 de octubre al 27 de enero   Módulo 2. Distribución y venta. Del 3 de febrero al 27 de mayo   ¿Quién no hace un montaje de artes escénicas para obtener reconocimiento? ¿Y para ganar dinero? Y las giras, ¿son realidad o ciencia ficción? Sin embargo, ¿cuántas veces ocurre esto? Menos de lo que nos gustaría. En el Curso de Producción Ejecutiva para Artes Escénicas. Preparación del espectáculo con Carlos Lorenzo Rodrigo de Metidos en Obras, aprenderás todo lo necesario para poner conseguir los objetivos que te has propuesto con tu montaje. Carlos Lorenzo Rodrigo tiene una experiencia de más de 8 años como productor ejecutivo y está especializado en el sector alternativo. El curso está dirigido a todos aquellos que tengan o pertenezcan a una compañía de artes escénicas (teatro, danza, circo, performance…) que quieren llevar a cabo un montaje. Actores, directores y demás profesionales del sector interesados en conocer el trabajo de producción. Y, por supuesto, para aquellos que se quieran dedicar profesionalmente al mundo de la producción ejecutiva en artes escénicas.   Interesados en el curso enviar currículum a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h...

La escritura del abismo: Estructuras de la ficción en el teatro del S.XXI

  DESTINATARIOS : Dramaturgos. Actores y directores de escena con experiencia en la escritura dramática.   Más información e interesados, escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía).

LA TERCERA CREACIÓN. 1 + 1 = 3. Con ANTONIO DOMÍNGUEZ

  Interesados en el curso, enviar currículum a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía).   Una parte muy importante de nuestro trabajo en el teatro se centra en la creación conjunta del director con el actor. Creo que de un trabajo de co-creación verdadero surge una tercera creación, aquella que no nace del director ni del actor, sino como materia original de la convergencia de ambos. La obra teatral es la esencia de las fuerzas combinadas y alteraciones de los artistas presentes. Una obra que es comunitaria. Cuando estrenamos, al final, y vemos la obra, nos damos cuenta de que es algo que ninguno podía haber soñado solo. Tengo por cierto que solo de esta fuerza de la tercera creación nace la energía que irradia hacia el espectador. Cuando se alcanza, por fin, se establece una corriente electrizante donde se unen el arte y lo vivo. En nuestras obras, nos desvivimos para mantener viva la conexión de todos los creadores con la obra, para que esa conexión esté viva con el público.Y creemos que la obra se mantiene viva cuando ha sido y sigue siendo más grande que sus artistas, cuando todos los participantes la han sentido como suya, cuando nace de una explosión de fuerzas conjuntas… Y entonces, ¿cómo organizar este proceso? Ahora que podemos pararnos con mayor paz, vamos a verlo desde una perspectiva muy concreta: el trabajo del director con el actor.   Nivel 1 Martes de 15:00h a 18:00h Nivel 2 Lunes de 15:00h a...

CURSO DE ESCRITURA Y NUEVAS DRAMATURGIAS – JAVIER MONTERO

  LA NORMALIDAD COMO CAMPO DE BATALLA   Profesor: Javier Montero Plazas Limitadas. Interesados escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía). Interesados enviar CV y unas líneas de motivación.

Curso de teatro para principiantes con BELÉN PONCE DE LEÓN

  En este taller crearemos un espacio de encuentro donde el juego y el placer nos servirán de base para trabajar la desinhibición, la conciencia corporal, la voz y la libertad expresiva. Pondremos nuestro imaginario al servicio de improvisaciones y de textos de diferentes dramaturgos. A través de la escucha, el estar presente (aquí y ahora) y la acción dramática serviremos como canal para contar las historias y el alma de los personajes. Más información e interesados, escribir a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h...

CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN 2019 / 2020 – ROBERTO CERDÁ

  EL CURSO REGULAR DE INTERPRETACIÓN pretende ser un lugar de estudio e investigación del arte del actor teniendo como pilares fundamentales el hacer comprender a los alumnos la importancia de la formación continua, la asunción del conocimiento de las artes interpretativas y el desarrollo del actor como creador de mundos imaginarios. El objetivo es desarrollar las herramientas necesarias para convertirse en actores creadores que puedan sostenerse artísticamente en los distintos medios profesionales, además de ayudar a fomentar el deseo necesario para emprender proyectos artísticos personales.   METODOLOGÍA Favorecer la comprensión del juego dramático, la imaginación y la escucha. Impulsar el desarrollo de la expresividad. Desarrollo de la memoria física y sensorial a través de improvisaciones individuales y colectivas. Introducir al alumno en el trabajo de interpretación. Análisis Activo: Circunstancias dadas, acción, objetivo, suceso. Partituras de acciones físicas. Improvisaciones y acercamiento al trabajo de escenas. Desarrollo de la acción física (cotidiana y artística). Teoría y práctica del gesto psicológico y su aplicación a la escena. Texturas psicofísicas en la interpretación de emociones y estados. Concepto de Atmósfera (Individual y colectiva). Yo Afectado. Explicación de la teoría y técnica. La escucha en escena: el Tiempo Crónico. Interesados escribir a escuela@teatrodelbarrio.com – 910843692 (lunes a viernes de 10h a 14h –...

Ene04

EL REY, LA PELI

  ¡YA EN FILMIN! VER AHORA   ¡Larga vida a nuestro REY!

Feb17

Giras de nuestras producciones propias

A continuación tenéis las fechas y lugares a los que saldrán de gira nuestras producciones propias:  Celebraré Mi Muerte, Mundo Obrero, La Sección

Feb18

Hazte socio

 ¡Puedes hacerte socio! El proyecto se sostiene si hay una comunidad importante que lo mantenga vivo. Con la aportación al capital social y con la participación en el repensamiento continuo de esta aventura. Podrás participar en la concepción del proyecto,  proponer líneas de actuación, generar debate y optar a su gobernanza, comisiones y Consejo Rector. Cuota única de 100 euros de aportación al capital social de la cooperativa. La cuota se devolverá cuando decidas dejar de ser socio como se establece en los estatutos. Puedes hacerte socio pinchando  aquí o puedes mandar un mail a socios@teatrodelbarrio.com No dudes en ponerte en contacto con nosotros para cualquier aclaración. Esperamos que te embarques y compartas esta aventura, como socio si es posible y, si no, de las diferentes maneras que te...

¡Regala cultura!

 

Sep02

Colabora

* Conecta, debate y difunde!  A través de la página de contacto, de las redes sociales, y de los debates presenciales, podrás coparticipar, crear opinión y difundir el contenido del proyecto. En breve tendremos un foro también en la web. TW     @teatrobarrio FK       facebook.com/tuteatrodelbarrio       * Ven a las diferentes actividades y diviértete!  Puedes ver la programación y elegir cualquiera de las funciones programadas, teatro, música, universidad o talleres. Esperamos que te...

May20

Lavapiés Barrio de Teatros

    14 salas y más de 100 obras anuales. Para entrar, pincha aquí....

Abr22

RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

  Con su origen en la segunda mitad de la década de los 80, como producto de la consolidación de proyectos artísticos de teatro y danza que abrieron espacios para albergar sus actividades, la década de los 90 vio nacer en el territorio español un movimiento de investigación sobre la creación escénica, único en el mundo, alrededor de las llamadas Salas Alternativas, que en el año 1992 fundaron la Coordinadora Estatal de Salas Alternativas, hoy conocida como Red. Esta institución es la mayor dinamizadora de los distintos agentes de la escena contemporánea en el territorio español a través de las actividades que organiza como colectivo de teatros que reúne a 44 salas en 14 CCAA, de los proyectos que gestiona como asociación, y de la publicación desde hace más de 10 años de la revista UBÚ.   LAS SALAS EN RED ¿QUÉ ES LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS? Las salas son espacios de titularidad privada, iniciativas independientes, con un claro objetivo estético antes que económico, que han ido obteniendo el apoyo de las administraciones públicas, convirtiéndose en peculiares ejemplos de microempresas de gestión cultural con financiación mixta, claramente diferenciados del teatro comercial y del teatro público. Son además proyectos que cuentan con una clara aceptación de los ciudadanos en los entornos en los que se ubican. Durante años, cuando un embrionario diseño de las políticas culturales apenas se ocupaba de conceptos como la experimentación o el riesgo teatral y coreográfico, las salas han sido la única posibilidad para que una propuesta innovadora de teatro o danza viese la luz de un estreno. Han sido estos teatros el eslabón perdido de la cadena de la creación-distribución-exhibición, en momentos en que parecía que la única vía de apoyo era fomentar la incesante producción de obras dramáticas y coreográficas condenadas a no llegar nunca a los espectadores. Hoy, alrededor de sus instalaciones y de las distintas líneas de acción que cada una de ellas emprende, las salas aglutinan a la gran mayoría de los creadores de vanguardia de la escena del territorio español, en un movimiento que podríamos definir como el I+D+I de la industria cultural de las artes escénicas.   SALAS PERTENECIENTES A LA RED...

Sep22

Ciudadanos producen el teatro que quieren ver – TedXMadridSalon

  Cientos de ciudadanos y ciudadanas, casi todos ellos sin formación en gestión de espectáculos, participan en una cooperativa de consumo cultural, para diseñar y producir el teatro que quieren ver. Este es el proyecto del Teatro del Barrio de Lavapiés, Madrid.

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