CURSO DE ESCRITURA Y NUEVAS DRAMATURGIAS – JAVIER MONTERO

1 octubre – 24 junio
Duración:
Lunes de 16h a 18:30h
80€ / mes
 

Interesados escribir a escuela@teatrodelbarrio.com, o llamar al teléfono 91 084 36 92 de lunes a viernes de 10h a 14h. 

Interesado enviar CV y unas líneas de motivación.

La escritura destinada a ser interpretada es un territorio fascinante de experimentación, en el que se ponen en juego ideas capaces de alterar el tejido de nuestra realidad cotidiana. El marco de trabajo del curso anual La normalidad como campo de batalla está definido por las prácticas de las artes escénicas contemporáneas, entendidas en su sentido más exigente y enriquecedor.

En La normalidad como campo de batalla los participantes desarrollarán métodos personales de enfrentarse a la escritura, partiendo del aquí y el ahora, y desafiando estereotipos sociales, culturales y políticos. El taller potenciará la experimentación y el disfrute que produce la práctica de la escritura, con el objetivo central de elaborar proyectos escénicos propios.

 

Estructura

El curso está dividido en 3 fases autónomas que se desarrollan a lo largo de cada trimestre:

 

  1. Introducción (1º trimestre)

Seguiremos diversas líneas de trabajo e investigación de manera flexible:

– Como columna vertebral los participantes escribirán sus propios textos que se mostrarán en el aula y se analizarán de manera colectiva.

– Desarrollaremos diversos ejercicios de escritura que estimulen la creatividad de cada participante y tengan como objetivo el desarrollo de formatos y metodologías propias.

– Investigaremos, desde una perspectiva contemporánea y no académica, textos dramáticos de diversa procedencia, desde clásicos como William Shakespeare a autores contemporáneos como Rodrigo García, Sarah Kane, Periférico de Objetos o Angélica Liddell, que comparten una visión abierta, incisiva e inteligente.

– Exploraremos el territorio de las artes escénicas contemporáneas.

 

Al final de esta Primera Fase se hará una presentación final / lectura dramática del trabajo realizado abierta al público.

 

  1. Intermedio (2º trimestre)

En esta Segunda Fase profundizaremos en las dinámicas comenzadas en el trimestre anterior.

– Pondremos particular hincapié en la escritura de textos por parte de cada uno de los participantes, que se presentarán y analizarán en el aula.

– Trabajaremos personajes, voces dramáticas y puntos de vista; el monólogo y el diálogo; conflictos y tramas; lógicas y registros dramatúrgicos.

– Exploraremos distintos enfoques de las artes escénicas contemporáneas.

– Desde una perspectiva actual y prestando particular atención a las dinámicas internas investigaremos obras como Antígona de Sófocles y Medea de Eurípides.

 

Al final de esta Segunda Fase se hará una presentación final / lectura dramática del trabajo realizado por los participantes abierta al público.

 

  1. Avanzado (3º trimestre)

Al tiempo que continuaremos las dinámicas de trabajo comenzadas en las dos fases anteriores, nos concentraremos en el desarrollo de un proyecto escénico personal de cada participante, trabajando cada uno de sus aspectos y posibilidades dramáticas, para sacar la máxima potencia de la escritura.

 

Al final del Curso se hará una presentación final de este proyecto escénico personal abierta al público.

 

Ideas fuerza

. El desarrollo de la escritura performática, pensada desde la idea del pensamiento-como-acción y la acción directa en el tejido de la realidad cotidiana.

. El desafío de convenciones y espacios normativos.

. El desarrollo de formatos, metodologías y registros dramáticos propios y específicos, partiendo de una manera abierta y amplia de entender la práctica de las artes escénicas.

. La ruptura de las lógicas causales y de los marcos espacios temporales.

. El análisis y lectura colectiva de textos de autores interesantes.

. La exploración del territorio de las nuevas máquinas escénicas.

. El juego radical con la idea de personaje, espacio dramático, registro, formato y trama.

 

Diseñaremos nuestras propias dramaturgias.

 

Objetivos

. Desarrollar una obra escénica.

. Poner en marcha procesos y mecanismos de expresión y de juego con el lenguaje.

. Investigar modos de expresión propios.

. Desarrollar métodos efectivos para la expresión de emociones e ideas personales y colectivas.

. Fomentar la experimentación y la toma de riesgos.

. Diseñar herramientas de trabajo que permitan el empoderamiento personal y el desarrollo de la creatividad.

. Crear la atmósfera adecuada que nos permita asumir riesgos, afrontar procesos creativos complejos y desafiarnos a nosotros mismos.

. Deconstruir y subvertir los formatos y categorías de significación que parecen definirnos.

. Romper líneas de significación y desafiar categorías culturales, sociales y políticas.

. Tomar conciencia de que nuestro entorno cotidiano es la herramienta de comunicación más importante de la que disponemos.

. Intervenir de manera directa en el espacio en el que vivimos.

Javier Montero

Dramaturgo, director de artes escénicas, profesor, escritor y artista visual.

 

FORMACIÓN ACADÉMICA

. B.A. Degree in ‘English and Critical Theory’ – North London University (London, UK).

Nota final de cum laude.

(Licenciado en Literatura Inglesa y Teoría Crítica – North London University, Londres, GB)

 

ACTIVIDADES RECIENTES

. Autor y director de La colonia de vacaciones, su última obra escénica estrenada, que fue estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid) en el marco del festival SURGE Madrid los días 7, 9 y 28 de mayo de 2017. Ha vuelto a mostrar esta obra durante el mes de febrero en el Teatro del Barrio y lo hará en la Sala Ursina en los meses de abril y marzo de 2018.

. Su nueva obra, She & The Jester, de la que es autor y director, planea estrenarla a lo largo de 2018.

. Ha diseñado e impartido el Laboratorio de investigación y producción artística colectiva ‘La creatividad como espacio de conflicto’ en el Museo de Arte Reina Sofía durante los meses de septiembre a diciembre de 2016.

. Autor y director de la obra escénica La secta de las vampiras, estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid) y presentada en el Carme Teatre (Valencia) y la Sala Zona Kubik (Madrid) durante 2015-16.

. Autor y director de obras escénicas como El Teatro de Acción Violenta presenta El Ruido y la Furia, estrenada en el festival Escena Contemporánea, The paranormal anticapitalist society, estrenada en el Festival In-Presentables y La muerte del Pop, estrenada en La Casa Encendida.

. Diseña e imparte el Curso anual de escritura y nuevas dramaturgias ‘La normalidad como campo de batalla’ en sus niveles inicial y avanzado en el Teatro del Barrio.

. Autor y director de proyectos de creación colectiva y experimental de artes escénicas como La máquina del tiempo, con personas mayores de 65 años, La caja mágica, realizado con los alumnos de 5º de Primaria del Colegio Montserrat (Madrid), o La gaseosa de ácido eléctrico, con mujeres mayores de 60 años.

. Imparte habitualmente cursos y talleres sobre diversos aspectos de las artes escénicas, comunicación, estrategias creativas e inteligencia colectiva, en espacios artísticos, universidades y teatros como el Museo Reina Sofía, Instituto Empresa (IE), Teatro del Barrio, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) y el Istituto Italiano de Design (IED).

. Ha dirigido el programa de radio La Oveja Negra, emitido en El Estado Mental y Ágora Sol, en el realiza sesiones de performances y literatura sónica. Han realizado colaboraciones especiales numerosos artistas, escritores, músicos, poetas, activistas y colectivos.

.  Autor y director de la obra escénica Los Objetos y las Cosas (2010) junto a Paloma Calle. Recibió el apoyo de la Beca Iberescena.

. Ha publicado la novela Guerra Ambiental.

. Miembro del grupo de experimentación sonora Los Invisibles.

 

Más información:

Blog: http://redessecretas.blogspot.com.es