Curso de dirección. 1 + 1 = 3. Con ANTONIO DOMÍNGUEZ

Duración:
3 horas por sesión
90 € / mes
 

Profesor: Antonio Domínguez

Dirigido a: directores de escena en activo y ayudantes de dirección, directores audiovisuales, estudiantes de dirección. Directores que deseen entrenarse en el trabajo con el actor, buscar una forma personal de dirigir, reflexionar o establecer una poética de su trabajo con el actor, personaje o actante. Directores que deseen investigar una obra concreta desde la interpretación de los personajes.

Dramaturgos y escritores, coreógrafos, creadores de compañías, profesores, dinamizadores culturales y estudiantes de teatro y artes escénicas.

Profesionales interesados en la relación director – actor.

Número de plazas: Máx. 16 alumnos por curso.

Precio del curso: 90€ mensuales.

 

Nivel l.
Lunes de 15:00 a 18:00. 108 horas de duración. (Excepcionalmente se permitirá la entrada más tarde, a aquellos alumnos que por motivos laborales no puedan estar puntuales a las 15:00h).
Comienzo 1 de octubre. Finalización 24 de junio

Nivel ll.
Martes de 15:00 a 18:00. 108 horas de duración. (Excepcionalmente se permitirá la entrada más tarde, a aquellos alumnos que por motivos laborales no puedan estar puntuales a las 15:00h).
Comienzo 2 de octubre. Finalización 25 de junio


 

Interesados enviar currículum a escuela@teatrodelbarrio.com o llamar al teléfono 910843692 de lunes a viernes de 10h a 14h (Lucía).

LA DIRECCIÓN DE ACTORES.
INTERPRETACIÓN PARA DIRECTORES DE ESCENA.

Una parte muy importante de nuestro trabajo en el teatro se centra en la creación conjunta del director con el actor. Creo que de un trabajo de cocreación verdadero surge una tercera creación, aquella que no nace del director ni del actor, sino como materia original de la convergencia de ambos. La obra teatral es la esencia de las fuerzas combinadas y alteraciones de los artistas presentes. Una obra que es comunitaria. Cuando estrenamos, al final, y vemos la obra, nos damos cuenta de que es algo que ninguno podía haber soñado solo.

Tengo por cierto que solo de esta fuerza de la tercera creación nace la energía que irradia hacia el espectador. Cuando se alcanza, por fin, se establece una corriente electrizante donde se unen el arte y lo vivo.

En nuestras obras, nos desvivimos para mantener viva la conexión de todos los creadores con la obra, para que esa conexión esté viva con el público. Y creemos que la obra se mantiene viva cuando ha sido y sigue siendo más grande que sus artistas, cuando todos los participantes la han sentido como suya, cuando nace de una explosión de fuerzas conjuntas…

Y entonces, ¿cómo organizar este proceso?

Ahora que podemos pararnos con mayor paz, vamos a verlo desde una perspectiva muy concreta: el trabajo del director con el actor.

Antonio Domínguez


 

Nivel l.
Lunes de 15:00 a 18:00. 108 horas de duración. (Excepcionalmente se permitirá la entrada más tarde, a aquellos alumnos que por motivos laborales no puedan estar puntuales a las 15:00h).
Comienzo 1 de octubre. Finalización 24 de junio

 

PROGRAMA

  1. Práctica de la técnica de la improvisación.

Un actor es una mente de filósofo, un cuerpo de gimnasta y un corazón de poeta.

  • Cuerpo y voz. Herramientas del actor.
  • Imaginación. Incorporación a la situación imaginaria.
  • Capacidad emocional.
  • Vocabulario de la improvisación.
  • Fuerzas dramatúrgicas.
  • Posibilidades de desarrollo dramático de cada ejercicio.
  • Desarrollo de lo interesante. (Desde la perspectiva de cada alumno).

 

  1. Práctica de la interpretación.

¿Un actor es todo vulnerabilidad, un director es todo dedos índices?

  • Análisis del texto. Análisis orgánico y análisis activo. Objetivos y tareas.
  • El trabajo del actor con el autor y el director. Subtexto, texto, intención.
  • El actor propone. El director propone.
  • Mantener vivas las marcas de dirección.
  • Escenas de teatro clásico con lecturas contemporáneas.
  • Escenas de teatro contemporáneo operformativo.
  • Secuencias cinematográficas.

 

  1. Práctica de la dirección de actores.

La dirección de actores es la competencia específica del director de escena. Es la única competencia que el director no cede a otros profesionales.

  • Vocabulario de la dirección de actores.
  • Destrezas y habilidades del director de actores.
  • El plan de dirección. La tesis. La lectura contemporánea.
  • Plan de trabajo, plan de ensayos, timing de ensayos.
  • Fuerzas dramatúrgicas y fuerzas de la dirección. Trabajo de mesa. Los objetivos del director.
  • La construcción del personaje compartida. Eje de selección – eje de continuidad.
  • Puesta en escena, movimiento escénico, coreografía, proxémica, evolución de la trama.
  • Cómo llegar más lejos en las intenciones del director.
  • El trabajo invisible del director de actores.
  • El potencial conjunto. La tercera creación.

 

Metodología

El curso de dirección de actores es un curso práctico. El profesor propondrá ejercicios que los alumnos deberán realizar desde su lado más creativo y personal. En el curso se trabajarán las capacidades del actor a través de la improvisación.Seaplicaránestas capacidades en la construcción de personajes de escenas que dirigirá el profesor, a fin de que el alumno pueda centrarse en el trabajo de interpretación. En la tercera etapa, el alumno dirigirá escenas con actores, aplicando lo que él considere interesante del aprendizaje hecho en el curso y experimentando, evolucionando y reflexionando con su forma personal de dirigir.

 

Objetivos

El curso esun entrenamiento en el lenguaje de la interpretación con el fin de que el director pueda comprender cada vez más profundamente el trabajo del actor. Así mismo, pretende que el director pueda sentirse  cada vez más libre y más seguro para la construcción de personajes en comunidad con los actores, puesto que una parte de esta construcción es competencia del director. Buscamos ampliar la capacidad para dirigir, para conseguir de sus actores sus intenciones y llegar más lejos, así como para aprovechar al máximo el potencial creador de los actores, llegando a la tercera creación.

Proponemos que los directores pongan en revisión, reflexionen y construyan una forma propia de trabajar con los actores, una poética. Que se entrenen en su propia manera personal de dirigir, cada vez más depurada y cada vez más potente. Cada vez más, porque un entrenamiento no tiene fin. Pero es fundamental estar activo, alerta y en el cambio, en constante evolución.

Así mismo, los dramaturgos pueden explorar bajo su propia experiencia la evolución emocional de un personaje, las dificultades de los actores o actantes con los textos, las situaciones, los conflictos, lo no dicho, y valorar el potencial que sus textos y personajes pueden tener en boca de un actor. También tenemos como objetivo que el dramaturgo pueda dirigir textos suyos y de otros, a fin de que pueda ver por sí mismo carencias y oportunidades, y profundizar en el potencial escénico de su escritura.

Y así cada vez ser más libre y tener más confianzapara trabajar con el arrojo, que significa avance, y que es la materia prima del arte.


 

Nivel ll.
Martes de 15:00 a 18:00. 108 horas de duración. (Excepcionalmente se permitirá la entrada más tarde, a aquellos alumnos que por motivos laborales no puedan estar puntuales a las 15:00h).
Comienzo 2 de octubre. Finalización 25 de junio

 

DESCRIPTOR:

Profundización en el conocimiento de sistemas usados en la dirección de intérpretes. Aplicación de diferentes técnicas en la dirección de actores en escenas complejas. Análisis y concepción de situaciones dramáticas y personajes.

Interacción del actor en el espacio y tiempo con el resto de los sistemas de significación de la escenificación.

 

COMPETENCIAS:

  • Adquisición de una mirada global sobre el repertorio universal de literatura dramática y sobre la historia de la puesta en escena, lo que implica una facilidad para determinar género y estilo de un texto literario-dramático así como de una propuesta escénica.
  • Hacer una propuesta de dirección propia y razonada.
  • Argumentar razonadamente decisiones y conclusiones.
  • Desarrollo de los hábitos de planificación y organización.
  • Respeto a la pluralidad de caracteres e ideas.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

  • Capacidad para proyectar un espectáculo. Claridad, orden y juicio en la elaboración de una propuesta de dirección.
  • Capacidad para asumir riesgo escénico.
  • Capacidad para construir piezas teatrales con coherencia interna.
  • Adquirir conciencia crítica que permita una autocrítica motivadora, crítica externa, así como ser capaz de hacer crítica constructiva de otros trabajos escénicos con respeto y ponderación.
  • Claridad en la transmisión de ideas a todos los participantes, capacidad de convicción y gestión de grupos de trabajo.
  • Facilidad para incorporar a los intérpretes y adaptar los personajes/actantes al plan de dirección.
  • Capacidad para estimular la creatividad de los intérpretes.
  • Desarrollo del sentido del género.
  • Conocimiento de herramientas de análisis de la acción dramática.
  • Conocimiento de técnicas, sistemas, estilos, escuelas de trabajo actoral y ser capaz de aplicarlas alas diferentes puestas en escena.
  • Agilidad en la dirección de intérpretes.
  • Facilidad para expresar acciones sin palabras.
  • Facilidad para convertir texto en acción dramática.
  • Elaboración de partituras: movimientos (cuerpo), intenciones (texto), objetivos (acción).
  • Planificación y conducción de un proceso de ensayos.

 

CONTENIDOS:

 

BLOQUE 1. Teoría de la dirección.

  • Esquema de tareas dramatúrgicas.
  • Estructura narrativa. Estructura discursiva. Estructura asociativa.

 

BLOQUE 2. Práctica de la dirección.

  • Sistemas de significación. (Ejercicios por parejas).
    • Escenografía.
    • Iluminación.
    • Actantes.
    • Coreografía. Movimiento.
    • Vestuario, maquillaje, peluquería, posticería.

 

BLOQUE 3. Teoría y práctica de la dirección de actores.

 

  1. El teatro realista.
  • La escena realista. Narrativa aristotélica. El textocentrismo. La identificación. La interpretación en el teatro de texto.
  • Conceptos: Conflicto dramático, circunstancias dadas, sucesos, imágenes, tareas, acción transversal, arreglo.

 

Ejercicio de improvisación 1. (Ejercicios por parejas).

Ejercicio de improvisación 2. El arreglo. (Ejercicios por parejas).

 

  • Lectura de El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia. KonstantínStanislavski.
  • El actor y la diana. DeclanDonnnellan.
  • Verdadero y falso. David Mamet.

 

  1. Teatros no realistas.
  • La escena no realista. La escena poética. Narrativa no aristotélica. El distanciamiento. La presencia del director.
  • El teatro político. El teatro épico. Bertold Brecht.

 

Ejercicio 1: Escritura y puesta en escena de una pieza-denuncia de máximo 5 minutos.

  • Lectura de El pequeño organón para Teatro (1948).Bertold Brecht.
  • El actor en el espacio.
  • La coreografía. El cuerpo y el movimiento. La interpretación en el teatro del movimiento.
  • Calidades de movimiento de Rudolf V. Laban.
  • El cuerpo poético de Jaques Lecoq.
  • El teatro pobre y la vía negativa. Rito y transiluminación. JerzyGrotowski.

 

Ejercicio 1. Calidades de movimiento.

Ejercicio 2. Centros de poder.

Ejercicio 3. Los elementos.

Ejercicio 4. La respiración.

Ejercicio 5. La construcción de un espacio imaginario a través del trabajo actoral.

Ejercicio 6. Tipología de gestos.

Ejercicio 7. Montaje de una escena gestual (no una escena muda), a través de un estudio pictórico. Objetos reales o no reales sin mezclarlos.

Ejercicio 8. Montaje de una escena ritual. (Ejercicios con compañeros montados en el aula).

  • Lectura Sobre la técnica de la actuación. Michael Chejov.
  • Lectura de El cuerpo poético. Jacques Lecoq.
  • Lectura de El teatro pobre. JerzyGrotowski.

 

  1. Hacia un teatro performativo.
  • Teatro invisible.
  • Teatro foro.
  • La autoficción.
  • Escritura y puesta en escena de unmonólogo de autoficción.

 

BLOQUE 3

PRÁCTICA FINAL

Ideación, concepción, ensayo y montaje de un espectáculo de media hora de duración incluyendo la experiencia de la representación.

El trabajo elegido deberá ser la experimentación del propio método de trabajo, por lo que habrá de incluir la propia cosmovisión del alumnos, y las apuestas ético-estéticas pertinentes para plasmarlo.

Se valorará la integración de lo aprendido: lenguajes, procedimientos y saberes adquiridos para transmitir al espectador sensaciones, emociones, y sobre todo el sentido de la creación escénica.

Valoración y crítica del resultado obtenido y del sistema de trabajo utilizado.

 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

  1. Capacidad para realizar planes de dirección completos y fundamentados.
  2. Facultad para hacer coherente el trabajo actoral de acuerdo con la apuesta dramatúrgica previa.
  3. Precisión en la ejecución técnica de los actores. Control de la claridad, limpieza y factura técnica de la dirección de actores y la actuación.
  4. Claridad y precisión en los documentos escritos.
  5. Actitud, asistencia y puntualidad.
  6. Capacidad de organización.
  7. Espíritu de equipo.
  8. Participación en análisis y debates.
  9. Asimilación de las correcciones. Progresión en los procesos de ensayos.
  10. Número de veces que se muestra un trabajo escénico. Cantidad de trabajos mostrados.
  11. Calidad de los trabajos escénicos presentados puestos en relación con el riesgo y la coherencia.

 

Bibliografía:

  • BOGART, Anne. La preparación del director. Editorial Alba. Barcelona. 2008.
  • BROOK, Peter. El espacio vacío. Editorial Nexos. Barcelona. 1986.
  • BRECHT, Bertold. Escritos sobre teatro. Alba Editorial. Barcelona. 2004.
  • BRECHT, Bertold. El pequeño organón para el teatro (1948).
  • CHÉJOV, Michael. Sobre la técnica de la actuación. Editorial Alba. Barcelona. 1999.
  • DONNELLAN, Declan. El actor y la diana. Fundamentos y RESAD. Madrid 2004.
  • El montaje escénico. Gaceta. México. 1994.
  • GROTOWSKI, Jerzy. Hacia un teatro pobre. Siglo veintiuno editores. Madrid, 1970.
  • HORMIGÓN, Juan Antonio. Trabajo dramatúrgico y de la puesta en escena. Volumen I. Editorial ADE. Madrid. 1991.
  • LAYTON, William. ¿Por qué? Trampolín del actor. Fundamentos.
  • LECOQ, Jacques. El cuerpo poético. Editorial Alba. Barcelona. 2003.
  • MAMET, David. Verdadero y falso. Ediciones Bronce. Barcelona. 1999.
  • MEISNER, Sandford. Sobre la actuación. La avispa. Madrid. 2023.
  • SÁNCHEZ, José Antonio. Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Visor. Madrid. 2007.
  • SAURA, Jorge (coord.). Actores y actuación. Antología de textos sobre la interpretación. Editorial Fundamentos. Ensayos y manuales RESAD. Madrid. 2006.
    • Volumen 1: 429 a.C – 1858
    • Volumen 2: 1863 – 1914
    • Volumen 3: 1915 – 2000
  • STANISLAVSKI, Konstantin. El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia. Alba Editorial. Barcelona. 2003.
  • STANISLAVSKI, Konstantin. El trabajo del actor sobre su papel. Editorial Quetzal. Buenos Aires. 1988.
Antonio Domínguez

Licenciado en Dirección de escena y dramaturgia por la RESAD y diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton.

Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Doctorando en la Universidad Complutense de Madrid, trabajando en la tesis “El trabajo del director de actores sobre sí mismo”.

Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natalia Menéndez, Vicente Fuentes y Helena Pimenta.

Ha dirigido los montajes Ante Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid, 2014), Nuestra Ciudad (2014), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), Siete pecados (2013 – Representando a España en el Festival Ophelia de Lisboa), El cielo dividido (2012) y Magnolia (2009).

Ha sido ayudante de Dirección de Marco Carniti en Como gustéis de Shakespeare (Centro Dramático Nacional, 2014), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar, 2013) y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra, 2011).

Es Premio Jóvenes Creadores en dos ediciones (2007 y 2015) y Premio a la Mejor Dirección por la obra Magnolia en el XIV Festival Internacional Madrid Sur (2009).